Biografía

Primeros años y formación

Nació en la ciudad de Rosario el 20 de Julio de 1943. A los cinco años de edad, asistió junto a su abuela a la proyección del filme El último payador, que narraba la vida de José Betinotti; el sonido de la guitarra en dicha producción despertó su interés por el instrumento, pidiéndole a sus padres la adquisición de una.

Inició sus estudios musicales con los guitarristas clásicos Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zárate, egresados del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y radicados en Rosario en aquel periodo. A los quince años realizó su primer viaje a Europa en compañía de sus maestros y, a su regreso, obtuvo el Primer premio en el concurso de la Sociedad Hebraica de Buenos Aires, hito relevante al ser la primera ocasión en que dicho galardón se otorgaba a un guitarrista clásico.

Durante su adolescencia, entre los 17 y 18 años, consolidó su desarrollo técnico mediante jornadas de estudio de hasta doce horas diarias. En 1961 ingresó al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, en la ciudad de Santa Fe. Allí completó un plan de estudios de 44 asignaturas que incluyó cuatro años de piano, uno de flauta, seis meses de violonchelo, así como cátedras de dirección de coro, historia del arte, literatura, teoría musical, forma y análisis, y contrapunto. Se graduó tras cuatro años de formación.

Traslado a Europa y consolidación profesional

En agosto de 1965 se trasladó a Europa. Posteriormente, realizó una gira de conciertos de un año de duración por Estados Unidos, Centroamérica y el continente europeo. Su proyección profesional se consolidó en España, donde firmó un contrato con Hispavox, el sello discográfico más relevante del país en esa época. Este acuerdo impulsó apariciones en televisión, recitales y conciertos con orquestas. La distribución internacional de sus grabaciones derivó en invitaciones para presentarse en Japón, Estados Unidos y diversas capitales europeas.

Tras contraer matrimonio con su pareja, Graciela, fijó su residencia definitiva en Madrid, España en 1968 desde donde desarrolló su carrera internacional. Es destacable la temporada 1970-1971, donde el músico completó más de 80 conciertos en una gira mundial que abarcó Japón, Filipinas, Singapur, India, Tailandia, Irán, la Unión Soviética, Estados Unidos, Canadá y las principales capitales europeas.

Trayectoria académica en la Universidad de Indiana

En 1980, durante una gira en Estados Unidos, fue invitado por el violonchelista János Starker a ofrecer un recital en la Universidad de Indiana, seguido de un taller formativo en el verano de 1981. En 1988, tras un recital en un Festival Internacional de Música en Caracas, Venezuela, coincidió con el decano de la Escuela de Música (luego nombrada Jacobs) de la Universidad de Indiana, el Dr. Charles Webb, quien le propuso la creación de un programa académico de guitarra, único instrumento que faltaba en dicha prestigiosa Institución.

Bitetti asumió el cargo en agosto de 1989. El proceso de desarrollo curricular se extendió por tres años, durante los cuales diseñó e implementó los programas de Licenciatura, Maestría y Doctorado, muchos de cuyos alumnos provienen de países extranjeros como Noruega, Italia, Taiwán, China, Bulgaria, Serbia, Turquía, Canadá, Costa Rica, Brasil, México, Colombia, Ecuador, Corea del Sur, y Estados Unidos. Asimismo, implementó una estrategia de asignaturas electivas para optimizar los recursos de la institución y financiar becas de posgrado. El programa incorporó posteriormente cursos de Historia de la Guitarra, Pedagogía, Arreglos y diversos Ensambles, además de fundar el Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Indiana, certamen anual que congrega a competidores de múltiples naciones en tres divisiones (Abierta, Juvenil Mayor y Juvenil). Bitetti dirigió esta cátedra hasta el año 2020.

Obra e impacto

Repertorio y estilo

Su repertorio se extiende desde la música del siglo XVI hasta el periodo contemporáneo, abarcando obras originales, transcripciones, piezas para guitarra solista y conciertos para guitarra y orquesta. Destacan sus interpretaciones de la música española de los últimos cuatro siglos, la obra de Johann Sebastian Bach y Heitor Villa-Lobos, así como la música popular argentina, en especial la pieza Alfonsina y el mar (de Ariel Ramírez), obras de Astor Piazzolla y el Concierto compuesto para él por Waldo de los Ríos. Adicionalmente, realizó la revisión técnica y digitación de partituras para casas editoriales como Ricordi, Unión Musical Española.

Colaboraciones y dedicatorias

Diversos compositores compusieron obras específicas para su interpretación, entre los que se incluyen Joaquín Rodrigo, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo-Tedesco, John W. Duarte, Ángelo Gilardino, José Buenagu, Waldo de los Ríos, Antón García Abril, Tomás Marco, Astor Piazzolla, José Cura y Francisco Cano. Ha sido la “musa” de muchos compositores que buscaban un intérprete con su solvencia técnica para ejecutar pasajes complejos y su sensibilidad para transmitir nuevas ideas estéticas.

Recitales y presentaciones orquestales

El músico ha desarrollado una prolífica carrera internacional, presentándose como solista junto a destacadas orquestas sinfónicas y de cámara en auditorios internacionales como el Musikverein de Viena, el Lincoln Center de Nueva York, el Teatro Bolshói de San Petersburgo (Leningrado), el Concertgebouw de Ámsterdam, el Queen Elizabeth Hall y Barbican de Londres, el Metropolitan Festival Hall de Tokio, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Pleyel de París, el Town Hall de Sídney, el City Hall de Manila, el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Roma, la Sala Chaikowski de Moscú y el Kennedy Center de Washington D.C., además de salas en Bonn, Múnich, Jerusalén y Hamburgo.

Como solista ha sido invitado por las más prestigiosas orquestas de cámara como la English Chamber Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Solistas de Zagreb, Northern Sinfonia, y las orquestas de Cámara de Praga y Eslovaquia. Asimismo, actuó junto a formaciones sinfónicas y filarmónicas:

Europa

• Alemania: Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Múnich), Orquesta de la Radio de Hamburgo, Orquesta de la Radio de Fráncfort, Filarmónica de Stuttgart y Orquesta Sinfónica de Aquisgrán.
• Bélgica: Orquesta Filarmónica de Lieja.
• Croacia: Solistas de Zagreb y Orquesta Sinfónica de Dubrovnik.
• España: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia y Orquesta Sinfónica de Bilbao.
• Países Bajos: Orquesta Filarmónica de los Países Bajos (Ámsterdam), Het Gelders Orkest (Arnhem) y Orquesta de la Residencia de La Haya.
• Reino Unido: Philharmonia Orchestra, Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, English Chamber Orchestra y la BBC Symphony Orchestra.
• Italia: Orquesta del Teatro San Carlos de Nápoles.
• Polonia: Orquesta Filarmónica de Varsovia.
• República Checa: Orquesta de Cámara de Praga.
• Eslovaquia: Orquesta de Cámara de Eslovaquia.
• Suiza: Orquesta de la Suisse Romande y Camerata Bern.
• Francia: Orquesta Lamoureux.

América

• Argentina: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón) y orquestas sinfónicas Nacional, de Rosario, Santa Fe, Córdoba, Mendoza y San Juan.
• Brasil: Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.
• Chile: Orquesta Filarmónica de Santiago.
• Colombia: Orquesta Filarmónica de Bogotá y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
• Ecuador: Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
• Estados Unidos: Orquesta Sinfónica de Saint Louis, Orquesta Sinfónica de Milwaukee, Indianapolis, entre otras.
• Guatemala: Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
• México: Orquesta Sinfónica del Estado de México.
• Panamá: Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá.
• Perú: Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

Asia, Oceanía y África

• Australia: Orquesta de Cámara Australiana y Orquesta Sinfónica de Sídney.
• Filipinas: Orquesta Filarmónica Nacional de Filipinas.
• Israel: Orquesta de Cámara de Israel y Orquesta Sinfónica de Jerusalén.
• Japón: Orquesta Filarmónica de Osaka y Ensemble Kanazawa.
• Turquía: Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul, Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara y Orquesta Sinfónica de Esmirna.
• Sudáfrica: Orquesta de la Ciudad del Cabo y Johannesburgo.

Discografía

Inició su trayectoria discográfica en 1967 con la grabación de su primer Concierto de Aranjuez y el Concierto en Re de Mario Castelnuovo-Tedesco. Durante una década mantuvo una producción promedio de dos LP por año, enfocados en música española, italiana y sudamericana. Sus registros sin orquesta se realizaban nocturnamente en la Iglesia Parroquial de El Escorial debido a sus condiciones acústicas. Grabó para sellos como Hispavox, EMI (ahora Warner) y Deutsche Grammophon.

Sus grabaciones han sido publicadas en todo el mundo. El éxito que le acompañaba en todas sus actuaciones y en su labor discográfica, ha sido ratificado por la crítica especializada, que le ha incorporado a la lista de los grandes guitarristas del mundo.

Álbumes destacados

• Ernesto Bitetti: Grandes Compositores Españoles: Aranjuez (1967). Con la Orquesta de Conciertos de Madrid, dir. José Buenagu. Incluye Asturias y Mallorca de Albéniz (orquestadas por Federico Moreno Torroba con la Orquesta de Radio TVE, dir. Enrique García Asensio). EMI 476 7142.
• Ernesto Bitetti: Albeniz y Falla. EMI Classics 7 64685 2.
• Ernesto Bitetti Concertos: Castelnuovo Tedesco, Halffter, García Abril. EMI Classics 7 64797 2.
• Ernesto Bitetti Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía Para un Gentilhombre. Philharmonia Orchestra, EMI Classics 7243 5 69965 2 6.
• Ernesto Bitetti Gaspar Sanz: Complete Works. EMI Classics 5 66023 2 (2 CD).
• Ernesto Bitetti Vivaldi, Weiss, Bach. Solistas de Zagreb, EMI Classics 7 64682 2.
• Ernesto Bitetti: 4 Siglos de Música española. EMI Classics 7 64684 2.
• Ernesto Bitetti: 4 Siglos de Música Italiana. EMI Classics 7 64683 2.
• Ernesto Bitetti: La Guitarra española (Albéniz, Buenagu, Falla, Granados, Moreno Torroba, Segovia, Tárrega, Turina). EMI Classics 5 85987 2.
• Ernesto Bitetti: Antología de la Guitarra Clásica. EMI Classics 7 64614 2 (2 CD).
• Ernesto Bitetti: Páginas Célebres. EMI Classics 7 67602 2.
• Ernesto Bitetti: Concierto Para la Guitarra Criolla: Waldo de los Ríos Y Obras de Albeniz, Moreno Torroba y García Abril. EMI Classics 5 66930 2.
• Ernesto Bitetti: Una Guitarra, Dos Mundos. Deutsche Grammophon 435 288-2.

Medios audiovisuales y televisión

Debido a su proyección internacional y a su residencia en España desde finales de los años 60, participó frecuentemente en programas culturales, especiales musicales y entrevistas tanto en la televisión de España como en la de Argentina. Durante las décadas de 1970 y 1980 tuvo apariciones regulares en Televisión Española (TVE):

• Fantástico (TVE, 1979): Conducido por José María Íñigo, donde interpretó piezas como Alfonsina y el mar, la Cavatina y Sonido de carrillones (de João Pernambuco).
• Música desde el Real Sitio de Aranjuez (TVE2, 1983) obtiene el Premio a la mejor realización de un concierto del Festival Internacional de Praga.
• Música para usted (TVE, 1984): Espacio especializado en música clásica y solistas de renombre donde ofreció clásicos del repertorio de la guitarra como Asturias (de Isaac Albéniz), El noi de la mare y el Romance Anónimo.
• Recital en la Casa-Museo de Colón (TVE2, 1988). Transmitido desde las islas Canarias.
• Expo Sevilla (1992): participó junto al tenor Plácido Domingo en una presentación ante 50 000 espectadores en el estadio de La Cartuja con motivo de la inauguración de la Exposición Universal de Sevilla de 1992.

Sus conciertos con la Orquesta de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Enrique García Asensio, fueron transmitidos de manera habitual en los bloques de música sinfónica de La 2 de TVE. Asimismo, su interpretación del Concierto de Aranjuez fue incorporada a la banda sonora del largometraje El jardín de las delicias de Carlos Saura.

Premios, distinciones y reconocimientos

• 1969: Galardón «Guitarra de oro» en el Festival de Música Internacional de Italia.
• 1970: Premio a la más importante actuación artística, Japón.
• 1971: Orden del “Conquistador de Bronce”, Argentina.
• 1975: Premio Anual de la Sociedad de Autores, Argentina.
• 1976: Premio a la mejor actuación de la temporada 1975/76, otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (A.C.E.).
• 1976–1988: Miembro de la Sociedad de Autores de Argentina y España.
• 1979: Premio Nacional del Ministerio de Cultura de España por la grabación del Concierto Aguediano de García Abril junto a la English Chamber Orchestra.
• 1983: Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura de España por la primera grabación de las obras completas de Gaspar Sanz para guitarra clásica.
• 1986: Premio Anual de la Sociedad General de Autores de España(SGAE).
• 1999: Premio Konex – Diploma al Mérito como Instrumentista de cuerda punteada, Argentina.
• 2009: Reconocimiento a una «Vida dedicada a la Música» por la Asociación de Intérpretes Españoles (A.I.E.).
• 2009: Homenaje en la Tertulia Musical Tomás Marco del Casino de Madrid, con la participación de Antón García Abril, Enrique García Asensio, Fernando Puchol, José Cura y Tomás Marco.
• 2023: Homenaje por su 80° aniversario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con artistas destacados invitados.

Opiniones

• No cree en una escuela determinada de guitarra, ya que “es un instrumento eminentemente personal, el maestro debe aconsejar a cada guitarrista su postura respecto a la técnica, de acuerdo a sus características fisiológicas”.
• «A una edad temprana se tienen que adquirir todos los conocimientos que un músico debe aprender, y asegurarse de tener una sólida formación musical en técnica, teoría, historia y entrenamiento auditivo. El instrumento es la herramienta final para dar vida a la partitura escrita.»
• «La disciplina y la dedicación son fundamentales para progresar. Hay un período de tiempo en el que es necesario practicar, practicar y practicar.»
• «Los más talentosos prevalecen, pero quienes también poseen un carisma especial, personalidad y la suerte de estar en el lugar adecuado en el momento oportuno.»
• «La escuela es lugar donde debería realizarse una verdadera iniciación musical con criterio educativo. En nuestras escuelas la hora de música equivalía a un recreo, los profesores no lograban entusiasmar a nadie y como resultado nuestra juventud no asistía a conciertos por el temor de aburrirse. Ese es el valor de la guitarra: los jóvenes piensan que no perderán el tiempo, sienten afinidad con el instrumento.»
• «El instrumentista es un recreador. Si aporta su propia personalidad a la obra y sabe captarla, puede incluso sobrepasar la idea del compositor. No es raro que algunos compositores escriban una obra y al escuchar la versión se sorprendan al encontrar pasajes distintos de cómo la habían imaginado. No basta con dominar técnicamente la guitarra: se debe poseer una educación musical que permita ingresar en el universo del compositor.»
• Fuera del ámbito musical, es un apasionado por el fútbol y los deportes en general, como el mismo reconoce, “quizás porque es tan diferente al mundo donde me muevo”. También es un aficionado a la pintura, contando con obras propias expuestas en su residencia particular y en la de allegados.

Enlaces externos

• RTVE https://www.rtve.es/play/audios/la-guitarra/guitarra-ernesto-bitetti-29-01-12/1306947/
• RTVE https://www.rtve.es/play/audios/la-guitarra/ernesto-bitetti-27-06-21/5960259/
• YouTube https://www.youtube.com/watch?v=Z1IVTm3Y7yk
• YouTube https://www.youtube.com/watch?v=whqR7P8vjto
• La Nación https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/la-guitarra-de-un-hombre-orquesta-nid691548/
• Argentina Mundo https://www.argentinamundo.com/ernesto-bitetti-guitarra-clasica/
• Brad Conroy (entrevista / interview) https://www.bradconroy.com/journalism/ernesto-bitetti/interview/classical-guitar/brad-conroy/journalist
• Mágicas Ruinas https://magicasruinas.com.ar/revistero/5/ernesto-bitetti.html
• Archive.org (Sólo Líderes) https://web.archive.org/web/20090303114629/http://sololideres.com.ar/09/bitetti.htm
• Fundación Konex https://www.fundacionkonex.org/b1648-ernesto-bitetti
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/actividades/conciertos/concierto-en-homenaje-a-ernesto-bitetti/
• YouTube https://www.youtube.com/watch?v=8SVYjUTN–w
• El País https://elpais.com/diario/1983/08/15/radiotv/429746401_850215.html